déchiffrage chanté(groupes de niveaux):

Il n'est pas nécessaire d'être chanteur pour participer à ce cours et ce n'est pas un cours de chant dans la mesure où nous n'abordons pas le sujet de la technique vocale ni de l'interprétation des morceaux.

Le travail proposé et le suivant:-travail d'intonation sur tous les intervalles ascendants et descendants,-identification des intervalles composant une mélodie,

-travail des intervalles complémentaires,

-localisation de formules connue(gammes, arpèges...)

-intonation de ces formules dans toutes les tonalités,

-repérage de l'évolution d'une mélodie en fonction de son graphisme,

-travail sur les gammes et les arpèges de chaque couleur d'accord,

-travail de tous les renversements,

-comment faire entendre la couleur générale d'une grille,

-travail des tensions-résolutions à l'intérieur d'un accord,

-déchiffrage de mélodies complètes,

-travail du maintient de la justesse à plusieurs voix

Le propos principal de ce cours est de pouvoir utiliser sa voix pour savoir ce qu'il se passe dans l'oreille, et d'affiner cette perception jusqu'à obtenir la distorsion la plus faible possible entre ce que l'on veut jouer et ce que l'on peut jouer.ces techniques nous permettrons à terme de faire sonner directement ce que l'on à envie d'entendre et de parvenir ainsi à une forme d'expression plus spontanée.

C'est l'association oreille-voix qui constitue le véhicule assurant la liaison entre l'imagination et la production sonore effective.

 

solfège rythmique (en groupes de niveaux)

Ce cours met l'accent sur la lecture et la dictée d'un point de vue rythmique par l'étude progressive des differentes valeurs de notes et silences, dans une approche tant psychomotrice que théorique:

-relaxation musculaire, respiration, contrôle des quatre membres, indépendance et coordination...

-lecture, oreille, mémoire musicale,

-régularité(métronome),

-étude des différents styles musicaux:4/4,3/4,6/8..

-travail des cycles de 2-4-6 mesures.

 

initiation aux musiques du monde:

Cours d'ethnomusicologie assuré par différents intervenants, chacun spécialiste reconnu dans son domaine de prédilection.

A titre d'exemples, et pour seulement citer deux d'entre eux: Claude Gastaldin proposant 3 sessions traitant du concept rythmique des musiques indiennes,ou encore, Tran Quang Hai(du CNRS) le plus grand spécialiste mondial du chant diphtonique(technique vocale qui permet à n'importe qui de produire deux sons simultanés par la même gorge).

 

le cours d'instrument ou de chant individuel(tous niveaux):

le cours a pour objectif constant de préparer l'élève au jeu collectif, en donnant priorité à la pratique avant la théorie. Le cours individuel permet une approche adaptée aux problémes de chaque élève.Les cours d'instruments dispensés dans l'école sont :

-chant -trombone -trompette -buggle -clarinette -violon-violoncel-flûte-saxophones -accordéon -guitare -basse -contrebasse -piano-batterie -percussions -vibraphone

 

 

lecture de notes (en groupes de niveaux):

Au vu de la faiblesse systématique en lecture de notes de beaucoup de pratiquants des musiques actuelles, le CIM a ouvert depuis la rentrée scolaire 2000/2001 un cours spécifique.

Ce cours a pour objet comme son nom l'indique de développer la lecture des notes d'une manière efficace, rationnelle, rapide et directement interprétée musicalement

 

atelier d'orchestre (en groupes de niveaux) :

Les ateliers sont l'objet d'un travail dirigé en petite formation (quartet, quintet, sextet).Le niveau des élèves est évalué en début d'année de manière à constituer des orchestres homogènes. Le travail consistera à faire un tour non-exaustif des différents styles musicaux, de développer les aptitudes au jeu collectif, d'étudier les différentes techniques d'interprétation d'un morceau (intro, pont, improvisation, 4/4, fin.....),de travailler un répertoire en vue de le représenter en public.

 

 

le cours de MAO:

Les élève des cycles à vocation professionnelle bénéficient d'un cours hebdomadaire de MAO(musique assistée par ordinateur) et d'environnement studio.

Le but de ce cours est de les familiariser à l'outil informatique et aux techniques d'enregistrement.

 

relevé de disques(groupes de niveaux):

Le but de ce cours et d'aprendre les méthodes de transcription d'un passage choisi, d'organiser les étapes du repiquage, de modeler l'oreille de façon à ce qu'elle guarde son côté instinctif tout en établissant des repères clairs, de se situer à l'interieur d'un morceau, de pouvoir isoler un instrument dans un environnement sonore, d'identifier le timbre d'un instrument, d'organiser la partition définitive (renvoies etc...), d'évaluer un tempo, de sélectionner les données importantes pour n'écrire que celles-ci, s'habituer à relever sans l'instrument et dans toutes les conditions (mauvais enregistrement, bruit du public, pleurage...)et encore plein d'autres choses!

A aucun moment il ne faut perdre de vue le fait que tout ce qui est relevé doit pouvoir être joué par des musiciens et, qu'on évitera donc les systèmes d'ecritures impropes à la lecture au profit d'une partition "standard", communiquable à tous .

On travaille le relevé de lignes mélodiques, de phrases rythmiques, de grilles, de solos et tout ceci en petite formation comme en grand orchestre.

Le jazz est une mine de renseignements pour la musique moderne mais ne sera pas le seul style exploité.

On trouve des tas de choses intéressantes dans tous les styles et on aurait bien tort de s'en priver.C'est pour cela que la musique brésilienne, le classique, le funk, la salsa et bien d'autre encore seront utilisés. La totalité des oeuvres repiqués sera empruntée à la musique consonante.

 

 

 

 

solfége(en groupes de niveaux):

Il s'agit dans ce cours de dépasser toutes les idées préconçues qui consistent à faire du solfège un élément rébarbatif dans l'apprentissage de la musique. Il est nécessaire de prendre conscience que le "terrible solfége" est un outil de communication indispensable aux musiciens.Chacun arrive avec une expérience de la musique qui lui est propre, et il est important de ne pas chercher à oublier ce que l'on sait "d'oreille" pour se mettre à travailler sérieusement la théorie, mais plutôt de concentrer ses efforts sur la façon dont on va pouvoir organiser et étiqueter tout cela.

Les priorités de ce cours sont donc:

-de faire l'apprentissage du "code de la musique",

-l'ouverture de l'oreille,

-de faire l'apprentissage des conventions communes à tous les musiciens(ou presque ! ),

-l'identification et l'interprétation de tous les signes que l'on peut rencontrer dans la littérature musicale,

-pouvoir imaginer le résultat sonore de ce qui est noté sur le papier,

-pouvoir à son tour écrire ce que l'on veut transmettre,

-développer le côté instinctif de la musique(j'entend puis je refais),

-se faciliter l'existence quand à la lecture d'une partition de manière à rapidement pouvoir la jouer et communiquer,

-identification des intervalles composant une mélodie,

-localisation de formules connues (gammes,arpèges...),

-lecture, oreille, mémoire musicale,

-régularité ( métronome),

-travail des rythmes de base et des différents styles musicaux.

 

 

cours d'harmonie (en groupe de niveaux):

Ce cours est une initiation à l'harmonie linéaire, concept pratique de l'harmonie tonale destinée à l'improvisateur,dans une optique essentiellement linéaire et monodique, ce qui correspond aux besoins, bien sûr, d'un instrumentiste à vent ,mais également aux pratiquants d'instruments harmoniques,dont la pensée et le projet, dans l'improvisation, sont avant tout mélodiques, donc monodiques (même si des accords viennent habiller cette mélodie). D'autre part, ce concept s'adresse à un utilisateur qui en effectuera une mise en oeuvre immédiate et spontanée,"en temps réel", et non pas en prenant le temps d'examiner le problème au péalable(situation du compositeur) au moyen de l'harmonie traditionnelle. Il vise donc à transformer la connaissance de certains principes en "réflexes conditionnés" cristalisés à la fois en une gestuelle instrumentale et une impression sonore associées. L'esprit conscient, ainsi débarrassé de cette infrastucture automatique, deviendra disponible pour une véritable manipulation de notions supérieures (altérations,substitutions) dans l'élaboration de la mélodie spontanée. L'étude débute par un bref aperçu sur l'accoustique, prolégomène de toute organisation musicale. Puis, sont abordées les notions de base ainsi que la façon de matérialiser ces notions abstraites. Ensuite, la mise en pratique consiste à "fonctionner sur le terrain", c'est à dire à analyser diverses grilles d'accords verbalement.